上海電視節帶來的五大影視業趨勢
時間：2025-12-10 08:00:08 來源：骨軟筋酥網 作者：休閑 閱讀：150次
摘要：上海電視節前不久結束，上海勢每天多達四五場的電視論壇，電視劇、節帶網劇、影視業綜藝領域的上海勢各種大咖論劍，聯動、電視IP等熱門關鍵詞頻頻上榜，節帶我們或許該從中預見到了一些未來電視市場的影視業發展趨勢。
上海電視節前不久結束，上海勢每天多達四五場的電視論壇，電視劇、節帶網劇、影視業綜藝領域的上海勢各種大咖論劍，聯動、電視IP等熱門關鍵詞頻頻上榜，節帶我們或許該從中預見到了一些未來電視市場的發展趨勢。
其實今年的電視節也被不少業內人士看作影視公司秀實力的戰場，近幾年影視領域的集團軍紛紛顯示出了優勢，尤其是跨界協作的強強聯合模式，讓影視作品創作創新達到了前所未有的高點。
值得注意的是，不少影視企業整體業績穩升，但資本化的市場環境下，大IP、好演員、優質劇本的價格也在不斷攀升，影視公司的實際盈利狀況其實并不容樂觀。
擺在所有影視行業從業者面前的問題是，下一步盈利增長點究竟在哪?如何制作出在國際上具有競爭力的影視作品，真正打開國際市場或許將是影視公司未來的研究方向。
接下來我們就從上海電視節出發，分析整個電視市場環境、影視公司的發展前景、以及未來電視市場的發展趨勢。
大IP必須走向精品化
IP被影視市場炒熱了好幾年，在去年也徹底爆發，尤其是根據大IP改編的電視劇，現象級頻頻出現，也讓各大影視公司對頂級IP的爭搶更加激烈。而從今年上海電視節上可以看得出，“IP”依然會成為接下來影視市場的一大戰場。
值得注意的是，各大公司對IP的大量囤積，將資金幾乎全都投入到了對IP的版權購買上，而最終的作品呈現卻常常質量不盡如人意。這樣的現象，一來是由于拍攝時資金缺乏，二來并非所有的IP都適合拍成影視劇作品，觀眾日益刁鉆的口味和市場的日益激烈，使得粗制濫造的作品必定會被市場淘汰。
因此可以預見，IP的精品化將成為未來電視市場的一大發展趨勢。
影視作品開辟年輕市場
在以往的印象中，電視劇作品主要的圈粉對象是中老年受眾，而隨著互聯網+時代的到來，年輕人對電視作品的訴求越來越強烈，年輕人這片未經深度開發的市場受到了重視。
在這樣的市場環境下，“得年輕群體得天下”這句話似乎并不夸張，深知其中道理得各大影視公司也將主攻對象放在了年輕人，作品也逐漸走上了“年輕化”的方向。
深受青年人喜愛的古裝劇《羋月傳》、《瑯琊榜》、《大清江山之龍膽花》等依然受到追捧，行業劇、青春劇也紛紛走俏，比如今年完美環球為電視節帶來近30部作品，其中的《我的!體育老師》、《青年特工》、《趁我們還年輕》等作品從名稱就可見一斑，《向前進》、《走火》、《咱們相愛吧》、《歸去來》、《大清江山之龍膽花》、《神犬小七第二季》、《麻辣變形計》、《虎膽神鷹》、《天舞紀》、《大宗師》等也是以當下青年關注的熱點為主題。
而未來的影視劇作品，將更加深耕年輕受眾，滿足這部分群體的收視訴求，這個方向前景將更加廣闊。
“影游聯動”將成行業出口
在泛娛樂時代，如今的影視公司都愛搞“混搭”，將影視與各領域的頂級資源進行融合，這不僅在資本上能夠得以聯合，走上合并上市的國際化之路，同時還能在內容資源上互補，可謂雙重獲利。
在今年的上海電視節上，很多行業大佬都提到了“次元壁”這個新鮮的詞匯，簡單來說就是打通影視和現實的界限，將影視作品和其他領域相融合。比如之前網劇的盛行，就是打破了影視與網絡的次元壁。從最初網劇的市場不被看好，到如今已經出現不少口碑與市場齊飛的作品，影視融合網絡的次元壁已然被打破。
同樣的，打破影視與游戲的次元壁同樣也能收獲這樣的成功，當《魔獸》上線三天就破了6億票房，當國際影視市場紛紛將游戲大IP改編成影視劇并收獲票房奇跡，國內的影視劇市場也應當從中看到一些可以借鑒的模式。比如剛剛收購國內游戲游戲巨頭完美世界100%股份的完美環球，在這一領域的戰略部署就值得期待。
小說改編影視作品的市場已然接近飽和，影游聯動或將成為行業的一大出口，市場前景相當樂觀，本次電視節我們看到的《射雕英雄傳》就是其中的典型。
影、視、綜、藝人多棲發展成趨勢
如今大多數影視公司不再僅局限于電影、電視、藝人經紀等其中某一領域進行縱向發展，而是打通所有方面橫向平鋪，這樣的方式或許會將精力、財力有所分散，但這些領域卻能夠起到1+1>2的效果。尤其擁有多家子公司的集團軍，更能因此形成連鎖反應。
例如，讓自家藝人到自家的影視劇作品中飾演某個角色，不僅對作品來說節省了成本，對藝人來說也有增大影響力、曝光度的效果。而讓藝人帶著作品上綜藝節目，又能起到三方共贏的收益，這樣事半功倍的精明做法無疑成為實力雄厚的影視劇公司的必然發展趨勢，《快樂大本營》、《跨界歌王》、《極限挑戰2》就是其中的典型。
影視作品須開發國際市場
近幾年國內影視市場發展勢頭相當迅猛，各種國內電影票房破億、現象級電視劇頻出，也使得影視企業得整體業績穩步上升。但表象的繁榮并不能掩飾影視公司內部出現的問題，資本化市場讓成本不斷攀升，無論是大IP的購買價格、優質劇本的購入成本、影視演員的身價報酬都幾乎到了天價，影視公司實際的盈利能力其實已經出現了下降的趨勢。
在這樣并不樂觀的市場環境下，影視行業再以原來的模式發展顯然行不通，影視行業從業人員繼續找到下一步的盈利增長點。
實際上，國外影視公司的發展模式給我們了一些啟示，目前中國影視業最大的問題是難以進入國際市場，即便是國內的市場再大，也和整個世界的大市場無法匹敵，因此國內影視行業必須與國際市場接軌，走向國際化才能找到新的盈利點。
在這一方面，擁有豐富出口經驗的游戲行業或者可以為影視劇出口帶來借鑒，在接下來，中國影視劇“走出去”將成為一大發展趨勢，各大影視公司也在紛紛啟動國際化的戰略部署。
如果情況樂觀，未來國際市場將出現更多優質的中國影視劇作品。
可以看到，今年上海電視節上的幾點發展趨勢，有遠見的影視公司已經在影游聯動、開拓國際市場、多領域橫向平鋪完成了未來的戰略部署。接下來，這些公司將掀起業內哪些新的風潮?我們拭目以待。
上海電視節前不久結束，上海勢每天多達四五場的電視論壇，電視劇、節帶網劇、影視業綜藝領域的上海勢各種大咖論劍，聯動、電視IP等熱門關鍵詞頻頻上榜，節帶我們或許該從中預見到了一些未來電視市場的發展趨勢。
其實今年的電視節也被不少業內人士看作影視公司秀實力的戰場，近幾年影視領域的集團軍紛紛顯示出了優勢，尤其是跨界協作的強強聯合模式，讓影視作品創作創新達到了前所未有的高點。
值得注意的是，不少影視企業整體業績穩升，但資本化的市場環境下，大IP、好演員、優質劇本的價格也在不斷攀升，影視公司的實際盈利狀況其實并不容樂觀。
擺在所有影視行業從業者面前的問題是，下一步盈利增長點究竟在哪?如何制作出在國際上具有競爭力的影視作品，真正打開國際市場或許將是影視公司未來的研究方向。
接下來我們就從上海電視節出發，分析整個電視市場環境、影視公司的發展前景、以及未來電視市場的發展趨勢。
大IP必須走向精品化
IP被影視市場炒熱了好幾年，在去年也徹底爆發，尤其是根據大IP改編的電視劇，現象級頻頻出現，也讓各大影視公司對頂級IP的爭搶更加激烈。而從今年上海電視節上可以看得出，“IP”依然會成為接下來影視市場的一大戰場。
值得注意的是，各大公司對IP的大量囤積，將資金幾乎全都投入到了對IP的版權購買上，而最終的作品呈現卻常常質量不盡如人意。這樣的現象，一來是由于拍攝時資金缺乏，二來并非所有的IP都適合拍成影視劇作品，觀眾日益刁鉆的口味和市場的日益激烈，使得粗制濫造的作品必定會被市場淘汰。
因此可以預見，IP的精品化將成為未來電視市場的一大發展趨勢。
影視作品開辟年輕市場
在以往的印象中，電視劇作品主要的圈粉對象是中老年受眾，而隨著互聯網+時代的到來，年輕人對電視作品的訴求越來越強烈，年輕人這片未經深度開發的市場受到了重視。
在這樣的市場環境下，“得年輕群體得天下”這句話似乎并不夸張，深知其中道理得各大影視公司也將主攻對象放在了年輕人，作品也逐漸走上了“年輕化”的方向。
深受青年人喜愛的古裝劇《羋月傳》、《瑯琊榜》、《大清江山之龍膽花》等依然受到追捧，行業劇、青春劇也紛紛走俏，比如今年完美環球為電視節帶來近30部作品，其中的《我的!體育老師》、《青年特工》、《趁我們還年輕》等作品從名稱就可見一斑，《向前進》、《走火》、《咱們相愛吧》、《歸去來》、《大清江山之龍膽花》、《神犬小七第二季》、《麻辣變形計》、《虎膽神鷹》、《天舞紀》、《大宗師》等也是以當下青年關注的熱點為主題。
而未來的影視劇作品，將更加深耕年輕受眾，滿足這部分群體的收視訴求，這個方向前景將更加廣闊。
“影游聯動”將成行業出口
在泛娛樂時代，如今的影視公司都愛搞“混搭”，將影視與各領域的頂級資源進行融合，這不僅在資本上能夠得以聯合，走上合并上市的國際化之路，同時還能在內容資源上互補，可謂雙重獲利。
在今年的上海電視節上，很多行業大佬都提到了“次元壁”這個新鮮的詞匯，簡單來說就是打通影視和現實的界限，將影視作品和其他領域相融合。比如之前網劇的盛行，就是打破了影視與網絡的次元壁。從最初網劇的市場不被看好，到如今已經出現不少口碑與市場齊飛的作品，影視融合網絡的次元壁已然被打破。
同樣的，打破影視與游戲的次元壁同樣也能收獲這樣的成功，當《魔獸》上線三天就破了6億票房，當國際影視市場紛紛將游戲大IP改編成影視劇并收獲票房奇跡，國內的影視劇市場也應當從中看到一些可以借鑒的模式。比如剛剛收購國內游戲游戲巨頭完美世界100%股份的完美環球，在這一領域的戰略部署就值得期待。
小說改編影視作品的市場已然接近飽和，影游聯動或將成為行業的一大出口，市場前景相當樂觀，本次電視節我們看到的《射雕英雄傳》就是其中的典型。
影、視、綜、藝人多棲發展成趨勢
如今大多數影視公司不再僅局限于電影、電視、藝人經紀等其中某一領域進行縱向發展，而是打通所有方面橫向平鋪，這樣的方式或許會將精力、財力有所分散，但這些領域卻能夠起到1+1>2的效果。尤其擁有多家子公司的集團軍，更能因此形成連鎖反應。
例如，讓自家藝人到自家的影視劇作品中飾演某個角色，不僅對作品來說節省了成本，對藝人來說也有增大影響力、曝光度的效果。而讓藝人帶著作品上綜藝節目，又能起到三方共贏的收益，這樣事半功倍的精明做法無疑成為實力雄厚的影視劇公司的必然發展趨勢，《快樂大本營》、《跨界歌王》、《極限挑戰2》就是其中的典型。
影視作品須開發國際市場
近幾年國內影視市場發展勢頭相當迅猛，各種國內電影票房破億、現象級電視劇頻出，也使得影視企業得整體業績穩步上升。但表象的繁榮并不能掩飾影視公司內部出現的問題，資本化市場讓成本不斷攀升，無論是大IP的購買價格、優質劇本的購入成本、影視演員的身價報酬都幾乎到了天價，影視公司實際的盈利能力其實已經出現了下降的趨勢。
在這樣并不樂觀的市場環境下，影視行業再以原來的模式發展顯然行不通，影視行業從業人員繼續找到下一步的盈利增長點。
實際上，國外影視公司的發展模式給我們了一些啟示，目前中國影視業最大的問題是難以進入國際市場，即便是國內的市場再大，也和整個世界的大市場無法匹敵，因此國內影視行業必須與國際市場接軌，走向國際化才能找到新的盈利點。
在這一方面，擁有豐富出口經驗的游戲行業或者可以為影視劇出口帶來借鑒，在接下來，中國影視劇“走出去”將成為一大發展趨勢，各大影視公司也在紛紛啟動國際化的戰略部署。
如果情況樂觀，未來國際市場將出現更多優質的中國影視劇作品。
可以看到，今年上海電視節上的幾點發展趨勢，有遠見的影視公司已經在影游聯動、開拓國際市場、多領域橫向平鋪完成了未來的戰略部署。接下來，這些公司將掀起業內哪些新的風潮?我們拭目以待。
(責任編輯：焦點)
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