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當下最紅、最引人注目的畫同和文時尚插畫在此！當紅時尚插畫師HelenDownie作品 時尚插畫作為元老級視覺傳達媒介，類色在新時代不僅沒有停止發展，配合更衍生出了許多風格迥異的服得柔新表達形式。

時尚插畫作為元老級視覺傳達媒介，同類在新時代不僅沒有停止發展，色服尚插更衍生出了許多風格迥異的裝時裝顯新表達形式。當下最紅、畫同和文最引人矚目的類色時尚插畫師及其作品，你知道幾個？配合 時尚插畫的黃金時代 早期，時尚插畫與時尚雜志的服得柔傾力合作促成其進入過一個全盛時期。

直到在18世紀末和19世紀初，同類男性風格的插圖才變得與女性插圖同樣重要。

雖然以時尚插畫為主要宣傳媒介的雜志時代已終結，但時尚插畫行業并未因此沉睡，香港外圍預約平臺（外圍上門）外圍預約（電話微信181-8279-1445）一二線城市外圍預約、空姐、模特、留學生、熟女、白領、老師、優質資源而是朝著新方向不斷發展、進化著。 時尚插畫與時尚品牌合作，便是當下發掘出的最成功的新道路。

大衛以凱特.摩斯為原型，以波普風格表現出時裝的經典魅力。這一作品在時尚界頗為有名，是時裝插畫界近年來最有代表性的作品之一。 ▲大衛.唐頓1999年為華倫天奴繪制的時裝插畫。同拉克魯瓦、Eric等人的畫風類似，他運用的色彩富有現代性。

男時裝插畫-時裝插畫基礎|時裝人體比例詳細圖文步驟教程

1、這些高度詳細的時裝插圖捕獲了時裝趨勢的信息，并提供了一般的制衣指導。 高級服裝定制也是這個階段出現的（出現在1860年代），時裝公司聘請了插畫家，他們將與女裝設計師直接合作，設計師將織物掛在現場模型上時，插畫家則會勾勒出新設計的草圖。

2、勾畫時裝人體草圖 首先，必須要先熟悉比例的一些規則。 時裝人體用“頭長”來計量，每個頭長代表1英寸。正常情況下時裝人體基本是10頭長的，但不代表9或11頭長就完全不正確了，更多時候是需要根據繪制的服飾特點來決定。

3、學習服裝畫，要從學習人體開始，從頭部的刻畫到手腳細節的處理，再到身體比例的勾勒和不同的動作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。 只有把這些基本功練到爐火純青，才能在今后設計服裝時更好地體現細節和專業水準。

4、先用紅色畫筆涂抹圣誕老人最突出大肚子。再用深淺不一的紅色畫筆涂抹出圣誕老人的腿部。用深紅色和黃色涂抹出鞋子。用深紅色和黃色畫筆畫出圣誕老人的腰帶。用淺黃色為上衣描一個粗邊，體現出衣服的厚度。

5、然而，第一次參加時裝發布會是在范思哲的秀場上，在凱特.摩斯消失之前，我僅僅才畫出她的胳膊！所以，享受當下模特所展示的任何細節才是最佳選擇。

插畫優雅女人-穿卡其色風衣時,如何優雅時髦?日系“插畫穿搭”,為你...

1、淺卡其色風衣+白色圓領T恤+卡其色九分褲，同為大地色搭配，利用一抹清爽白色來區分出層次，錯落有序、深淺不一， 舒服 到心坎里。

2、暖色調的卡其色風衣，微闊的墊肩設計、收放自如的版型款式、成熟穩重的大地配色、寬大休閑的口袋，這些小細節都為整體 注入著時髦 。

3、初入職場的女生可以這樣穿：卡其色風衣，六粒扣設計更具休閑超酷的本性，搭配白色T和黑色的闊腿褲，在收放自如的衣服廓形里，將想要的舒適自在與慵懶 悉數釋放 。

4、卡其色呢子大衣搭配藍色毛衣 比較自信的女生可以穿卡其色大衣搭配藍色毛衣和牛仔褲，卡其色和藍色是一組對比色，對比色最能打造視覺沖擊感，為你吸引眼球，但是這組對比色又都參入了白色調，所以不會強烈和花哨。

插畫顏色搭配圖-極簡抽象的色彩藝術——扁平風格插畫

1、通常來說，簡化的造型比較適宜使用平涂式的純色塊來表現，以保持造型和色彩之間的平衡，創造干凈并且嚴格的視覺層次。

2、【噪點風格】在扁平插畫的基礎色塊上做出統一的噪點效果的處理，增加肌理變化，豐富畫面細節，增加畫面層次變化。特點：復古，畫面統一，具有層次感。

3、%（上衣、包包、鞋子）+25%下裝+5%點綴色 最基礎的搭配公式，保持上衣、包包、鞋子同色調，搭配任意顏色下裝，再利用點綴色制造小小時髦，層次分明突出，不失高級感。 夏天的牛仔褲，集中了顏色和風格雙重優勢，一件足矣。

手繪冬季時裝插畫-時裝插畫基礎|時裝人體比例詳細圖文步驟教程_百度...

勾畫時裝人體草圖 首先，必須要先熟悉比例的一些規則。 時裝人體用“頭長”來計量，每個頭長代表1英寸。正常情況下時裝人體基本是10頭長的，但不代表9或11頭長就完全不正確了，更多時候是需要根據繪制的服飾特點來決定。

這些高度詳細的時裝插圖捕獲了時裝趨勢的信息，并提供了一般的制衣指導。 高級服裝定制也是這個階段出現的（出現在1860年代），時裝公司聘請了插畫家，他們將與女裝設計師直接合作，設計師將織物掛在現場模型上時，插畫家則會勾勒出新設計的草圖。

首先，手繪畫的工具除了碳素鉛筆，還有常用得就是彩色鉛筆，馬克筆，毛筆，和水粉顏料等；選用紙張是根據畫的不同表現需求進行選擇，例如繪圖紙、牛卡紙、馬克筆紙等。可以準備一個畫板。

學習服裝畫，要從學習人體開始，從頭部的刻畫到手腳細節的處理，再到身體比例的勾勒和不同的動作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。 只有把這些基本功練到爐火純青，才能在今后設計服裝時更好地體現細節和專業水準。